🔥 DIE SPITZ (US) 🔥

À LUXEMBOURG POUR LA PREMIÈRE FOIS

Quand le diagramme de Venn de la passion, de l’amitié, de l’identité et de l’art se superpose, on a l’impression que des mots de révolte jaillissent de nos veines. Et alors que la société postmoderne s’effondre, Die Spitz rebondit avec joie entre une douzaine de manières différentes de résister. Si le monde du rock était un glacier, le quatuor d’Austin aurait goûté à toutes les saveurs, retourné le congélateur et commencé à danser avec les employés qu’ils avaient aidés à syndiquer. Sur leur premier album, Something to Consume (prévu le 12 septembre via Third Man Records), Ava Schrobilgen, Chloe De St. Aubin, Eleanor Livingston et Kate Halter luttent contre la consommation omniprésente qui entoure nos vies. « Il y a un côté politique, mais la dépendance et l’amour peuvent aussi tout consumer », explique Livingston. Et à mesure que les quatre échangent leurs instruments, alternent entre composition et chant, et créent des morceaux puissants par à-coups, Die Spitz invente leur propre petit coin de monde où nous pouvons tous nous tenir ensemble sur le fil du rasoir.

Cette unité vient en partie des liens profonds entre ces jeunes de 22 ans. Les quatre sont originaires d’Austin : Schrobilgen et Livingston se sont rencontrées à la maternelle, ont lié amitié avec Halter au collège, et ont immédiatement intégré De St. Aubin dans leur cercle intime lorsqu’elles ont formé le groupe en 2022. À l’origine, le groupe cherchait simplement des raisons de se voir plus souvent, et a décidé de monter un groupe après une séance tardive du film The Dirt sur Mötley Crüe. Bien qu’elles ne jouent ensemble que depuis quelques années (Halter ayant commencé à apprendre la basse pour lancer le groupe), Something to Consume révèle une maturité et une maîtrise technique toujours au service de leur profonde amitié.

Le groupe a choisi le nom Die Spitz après un « sac brun de Fireball », optant pour l’article défini féminin allemand plutôt que l’anglais. « Ça me fait penser à la Mort crachant », plaisante Livingston. Lors de leurs premiers concerts, elles associaient leurs compositions à des reprises de leurs inspirations : Black Sabbath, Pixies, Mudhoney, PJ Harvey et Nirvana. L’envoûtant Pop Punk Anthem parvient à condenser les influences de ce large spectre musical, allant de couplets tourmentés à un refrain rugi. « Ça peut sembler une chanson d’amour au début, mais quand le rythme arrive, c’est l’obsession qui prend le dessus », explique Schrobilgen. « Les mots ‘tu fais partie de moi’ semblent affectueux, mais ils peuvent exprimer une émotion intense et un pouvoir sur la vie de quelqu’un d’autre. »

Comme si leur complicité n’était pas suffisante, les membres de Die Spitz ont également été colocataires par intermittence et vivent toujours à proximité les unes des autres. « On appelle ça la vie de sitcom », rit Livingston. Cela dit, la bande-son d’une sitcom Die Spitz serait très différente des séries habituelles. Les Austinites expriment leurs idées à travers un mélange de punk classique, hardcore, metal, rock alternatif et plus encore. Le groupe est connu pour ses concerts déjantés, où l’on peut voir des roulades, Halter jouer de la basse en crowd-surf, Schrobilgen lâcher un grognement et Livingston poser avec le micro sur le bar ou grimper dans les poutres à tout moment. En combinant ces performances explosives à des morceaux encore plus impressionnants, elles ont ouvert pour des groupes tels que OFF!, Amyl and the Sniffers, Viagra Boys et Sleater-Kinney, rivalisant avec leur énergie.

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Cette force protéiforme s’exprime pleinement dans Throw Yourself to the Sword., un morceau qui brandit un poing de puissance sur des guitares thrash. « Jette-toi / À l’épée », commence le refrain haché, avant de prendre une tournure plus moderne. « Qu’est-ce que ça fait de savoir / Qu’aucune de vous ne peut rivaliser ? » Livingston considère cette chanson comme un rappel important de lâcher prise sur les insécurités et d’embrasser le pouvoir que l’on a sur soi-même — une idée qui unit tout le catalogue de Die Spitz. « Soyez la badass que vous êtes parmi le banal et utilisez votre voix en tant que jeune », dit-elle. « Ne laissez pas ces vieux idiots vous dire que vous n’êtes capables de rien. »

Qu’il s’agisse du punk énergique de RIDING WITH MY GIRLS ou du grunge sucré de Go Get Dressed, Something to Consume avance avec une conviction enthousiaste, en partie grâce à la production habile de Will Yip (Studio 4). Bien qu’elles soient encore jeunes, le talent musical de Die Spitz les rattache clairement à une longue lignée de personnes frustrées cherchant à inspirer le changement. « Certaines personnes ne veulent pas être des activistes politiques via la musique, mais cela pèse beaucoup sur moi et je me sens déconnectée de ma vocation si je ne le fais pas », explique De St. Aubin. « Nous quatre sommes des esprits libres aux multiples centres d’intérêt, et aucune limite ou hiérarchie ne peut nous arrêter. »

Voir Dire, pulsant et expressif, incarne cette force : un jam acoustique qui exprime les frustrations liées au globalisme américain. « À moins de faire partie des quelques puissants, nous serons un jour victimes et regretterons de ne pas avoir agi », ajoute De St. Aubin. « L’Amérique fait la guerre aux populations marginalisées chez elle et ailleurs, et rester passif ne sera pas confortable éternellement. » Par ailleurs, le sombre et douloureux Punishers explore la frustration et la douleur d’une relation vouée à l’échec malgré de bonnes intentions — deux personnes se punissant mutuellement au lieu de lâcher prise. Mais même lorsqu’elles abordent des thèmes forts, Die Spitz insufflent toujours une chaleur dorée. Ce ne sont pas des chansons de moquerie, mais des appels puissants – ce qui renvoie à l’origine du groupe. « C’était une blague qui a été trop loin », sourit Halter. « On n’a jamais pensé que ça deviendrait réel. »

À travers 11 morceaux, Something to Consume contient des multitudes tout en restant une œuvre singulière, vaste et expressive, unifiée par la camaraderie et la liberté. « Nous dépendons de notre liberté – la liberté de faire ce que nous voulons, de présenter nos idées, de faire la musique que nous voulons », explique Livingston. « Que ce soit du metal ou quelque chose de plus doux, peu importe qui a écrit la chanson, nous contribuons toutes et travaillons ensemble. En tant que personne, je n’ai pas un ego fort, mais au sein de ce groupe, chacune de nous est capable de beaucoup plus. »